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        導師專欄 | Nick:讓那個“小男孩”回到原點

        时间:2019-11-04     作者:美行思遠【转载】   阅读

        純藝是一門非常綜合性的學科,其涵蓋內容廣泛,涉及專業寬泛,相對來說需要的綜合能力也就更強。在學習的過程中,不僅需要學好軟件技術基礎,更要了解藝術發展史、多聽、多看,時刻關注藝術動態,善于歸納與思考,最重要的是要感知生活,藝術來源于生活。


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        我在這個世界上繞了一圈,看了許多風景,還是回到了原點。我發現自己其實并沒有走遠,只是更清楚自己想要什么,但內心仍然是一個小男孩。

        我希望作品里能體現出來的東西更貼近自己,我的畫面中試圖找到一個比較傾向于自己的感覺!佬兴歼h純藝科系導師Nick


        Nick老師簡介

        倫敦藝術大學切爾西藝術學院純藝術碩士

        湖北美術學院油畫系碩士

        在英國倫敦被評選為第五屆年度ART HABENS 全球新銳藝術家,作品《UNREADABLE SPACE》裝置藝術被《ART HABENS》國際期刊專欄刊載,成為入選的九位藝術家中唯一華人藝術家。


        所帶學生錄取院校:

        英國:中央圣馬丁藝術學院、切爾西藝術學院、坎伯韋爾藝術學院、溫布爾頓藝術學院、布萊頓大學、愛丁堡大學、格拉斯哥大學等;

        美國:馬里蘭藝術學院、紐約視覺藝術學院、羅德島設計學院、薩凡納藝術學院、帕森斯藝術學院、紐約時裝學院等;



        Nick老師作品展示

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        解構畫中空間

        從本科到研究生,Nick老師一直在湖北美術學院油畫系鉆研了七年。這讓他在油畫創作上有了諸多心得和感悟,也收獲了一批頗有價值的創作成果。但Nick老師并沒有止步于此,而是繼續前往倫敦藝術大學切爾西藝術學院Fine Art專業學習。在此期間,他學習的藝術類別非常廣泛,除了繪畫與雕塑之外,還涉及裝置藝術、聲音藝術、行為藝術等等。這讓他對藝術的理解也更加深入。

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        《夢魘》


        早期,專注油畫創作的Nick老師曾癡迷于探索繪畫中空間的意義,以及如何令其在繪畫中發揮作用。他還通過達達主義、立體主義和結構主義等,重新解讀空間的分解和重組方式,創造出全新的視覺語言。


        Nick老師還會通過對各種材料的探索來擴展作品,比如把人物形象抽象出來,再用不同的材料重建“空間”。畫中的一切都是從孤立的空間和荒誕的夢境中而來:“我將一個空間設置為一種臆想的戰場,通過分析場地所具備的特征,利用自然因素、人為因素和環境因素去滿足我的創作,達到一種‘物與我’之間的交流!

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        《WONDERLAND》

        “我喜歡把空間進行一些拆解,然后再進行重組,這可能跟我喜歡看一些心理學書籍有關。我之前比較喜歡看弗洛伊德的著作,比如《夢的解析》。他認為人的夢境構成是一些無形的東西,不是理性的,它往往是一些非常隨機的畫面或者一些經歷拼湊起來的!

        所以,Nick老師嘗試反過來思考:如果夢境是一種無序的構成,是不是可以用這種夢境構成的形式來創作一些作品?于是,他開始嘗試用這種方式進行創作。Nick老師用手機記錄下一些自己旅行時的畫面,“我畫了一些畫,我在旅行的時候或者是偶爾看到一些東西,就用手機拍出來然后把它們記錄下來,然后在創作的時候,將這些畫面以無序的形式進行重構”。前期,他在作品中經常會用這種方式進行闡述。


        心里住著一個小男孩

        在英國學習期間,隨著接觸的藝術形式愈發豐富,Nick老師的創作視野也不斷被拓寬。他更想嘗試一些不同的創作,來了解自己究竟是一個怎樣的人。Nick老師發現,自己的內心仍然是小時候那個愛畫畫的小男孩,這讓他覺得,要把自己內心的東西畫出來。

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        《夢之門》系列

        因此,有一段時間Nick老師在幼兒園里做義工,主要是教孩子們畫畫。隨著和孩子們的相處,Nick老師發現,在父母身邊生活的孩子和跟著爺爺奶奶生活的孩子,他們的狀態很不一樣,一些孩子的眼神里或多或少會流露出孤獨的感覺。于是,他創作了《夢之門》系列,將視角投向兒童群體。這一系列,Nick老師以畫面構成、繪畫語言與創作主體所產生的矛盾為切入點,產生無奈、感傷與追思情緒,也試圖在記憶、現實、希冀之間形成互通與平衡。畫面中的孩童天真無邪、自得其樂,但卻被極具滄桑感的斑駁筆痕所包裹;本應是陽光燦爛的主體,卻又被籠罩在幽暗的藍色畫面之中……在這種復雜的情境之間,Nick老師希望引發觀者對自由與束縛、存在與消逝、夢想與現實的思考。


        但現在,在Nick老師的這些兒童主題的畫作里,我們看到更多的是溫暖、色彩豐富以及富有正能量的畫面。因為他也在不斷的創作中慢慢改變自己的思路和想法!耙驗槲矣X得,可能憂郁的情感并不適合大部分的孩童,他們的童年還是會擁有更多快樂的感覺,所以我想用彩色的畫面來表達這種感受!盢ick老師并不想把哀怨的情緒都集中在畫面之中,“但凡你能看得到陰面,它也一定有陽面。與其去批判一些無法改變的東西,不如換一種視角,來畫一些大家內心深處所渴望的、積極的內容。而且會讓你覺得,這些是你也可以做得到的!


        “我在這個世界上繞了一圈,看了許多風景,還是回到了原點。我發現自己其實并沒有走遠,只是更清楚自己想要什么,但內心仍然是一個小男孩!盢ick老師希望能通過作品表達自己,“我覺得,如果很多事情跟我沒有太大關聯的話,我很難去表達。因為我不能代表別人,我只能代表我自己。所以,每次我作品的表達或者闡述都是和我自身有很大關聯的!


        互聯網時代需要創新思維

        Nick老師在每個階段都希望嘗試新鮮的創作方式。與之前擅長的紙本創作不同,如今,他更喜歡用iPad進行創作,并把作品發布在社交網絡進行分享和交流:“我的想法在不斷更新,創作手法也隨之更新,所以現在很少再回到紙本上去創作!

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        《燥島》系列

        目前,Nick老師的作品以孩童與動物為主,充滿了童趣。今年,他還首次嘗試了漫畫形式的創作。他將自己童年的“英雄夢”幻化成了《燥島》漫畫系列作品,關注環境保護問題。這個故事講述的是大魔頭“燥王”因不滿人類破壞自然環境,就想通過釋放的蒲公英種子融入水和食物中,讓人類吃了之后變成植物。這個陰謀被主人公Rick發現,他踏上了尋找“燥王”的征途,一路上過關斬將,最終保護人類的故事。不過,因為這部漫畫作品體量較大,Nick老師希望最終能將其集結成書來和大家見面。

        除此之外,Nick老師目前正在致力于粉筆畫風格的插畫創作,靈感同樣來自內心的小男孩。他想起自己小時候出黑板報的經歷,很喜歡粉筆畫在黑板上的感覺。

        《Joker》

        每天,Nick老師都會在社交網絡上分享自己當天的粉筆畫新作。他會根據每天的所見所聞或者從影視作品中得到的靈感,以及網絡熱點關注事件等來進行創作。在此類作品中,《夢游男孩》系列最受歡迎,Nick老師也希望通過持續的創作,將其打造成屬于自己的IP作品。


        雖然這類畫的畫風都比較簡單,但Nick老師覺得越簡單的東西反而越難畫:“我在畫的時候,有意去切換狀態,因為學習繪畫這么多年,可能下筆就自然會用技巧。但在畫這些畫的時候,我刻意控制了技巧的輸出,盡量保持小孩子畫畫那種單純和執著的感覺。所以,在畫面上我都沒有把粉筆涂得很滿,因為我覺得小孩子們手上的力氣不太夠,他們畫的時候不夠均勻,經常會露出黑板的底色。這種自然的質感我覺得可以保留下來,我畫的時候也不會大力去涂,以達到一種稚嫩的效果!


        “一些簡單的東西能夠被推廣和流通,它一定是有意義的!痹贜ick老師看來,因為生活和工作的壓力,大家對于輕松事物更能接受;ヂ摼W時代也需要互聯網思維的藝術家,除了藝術家的身份,Nick老師覺得,自己也要成為一個運營者:“時代在變化,以前認識藝術家和作品我們只能通過紙質媒體、出版物或線下展覽等,但現在是互聯網時代,信息搜索易如反掌,受到大眾喜歡的作品才會被關注!


        Q&A

        Question1

        為什么在學了油畫和純藝術專業后,你現在反而專注于插畫創作?

        其實我自己的繪畫風格,包括參加青藝博的作品,都是比較偏向于插畫形式的,帶有一種敘事性。純藝術可能更傾向于抽象或是一個意象的目標。而插畫更像是在純藝術后面的一種表達。它可以用畫來說明某些東西,人們看到這張畫的時候可能會被它的色彩吸引,也可能被構圖吸引,或者是它的故事情節性等等,都是有一個可以抓住眼球的東西。

        然而,我覺得純藝術則離大眾稍微遠一些,因為它更需要你對藝術的理解,需要人文知識背景,可能對一般人在接受上會有門檻。插畫可能是更易于和人對話的一種方式。

        你運用這些方式是覺得在找一個最適合自己的,還是說你就是喜歡去嘗試這種新鮮感覺?

        社會一直在進步,科技也一直在進步,如果未來人工智能AI繪畫能夠得到一個更好的實現的話,也許我就不會用iPad畫畫,這個工具又會換掉。我們現在要做的事情就是這個時代要我們做的,要符合時代的浪潮。

        如果逆著時代的浪潮來做的話,沒辦法走得遠。

        所以,很多時候我在不停地更新自己的時候,我覺得內心會有變化,因為我是慢慢在嘗試一些我不會的東西,一步步來,最后能夠很好地掌握。這就是進步。我經常喜歡走出自己的舒適區域,我并不會放棄這個區域,但我會另外去開拓新的東西。我會把這個東西公開,讓大家可以看到,其實我還有一個更新的東西。

        Question2

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        《Tangible space》

        Question3

        很多藝術家會追求一種具有個人辨識度的風格,但你一直在更新自己,會不會擔心自己的個人風格不夠穩定?

        在不斷更新自己的同時,的確會讓關注你的人覺得,你的風格是不穩定的。我為什么會一直尋找新的東西呢?因為我不想那么早讓自己定性。我希望在某個東西修煉成熟后,再去定性,我才能看到一個比較好的我。

        而在前期這個階段,我希望用來犯錯誤,我一直都不覺得犯錯誤是一件不好的事情。你在犯錯的同時也是在找一個對的方向,畫畫也是一樣,這一筆畫錯了沒關系,不要擦掉,你沒有錯的這一筆,你不會找到對的那一筆。就這樣一點點去修正,你就能找到一個比較合適的方向,那么這個方向才是你值得去堅持的。比如,像《夢游男孩》這個系列,得到了大家的喜歡,我就覺得這是值得去做的,也是我自己喜歡的,那我就可以把它堅持下來,讓這個IP慢慢向一個比較成熟的狀態發展。

        最后,

        附上Nick老師萬圣節的一張作品!

        四八四超可愛!

        祝大家萬圣節快樂喲~




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